Como se acomstubra en algunos álbumes, siempre hay un bonus track. Pero esta vez no daré una canción más, sino una serie de rolas que, según yo, transmiten la levedad de la vida. Siempre quise hacer mis propios mixtapes. Servicios como iTunes o Youtube te dan la facultad de hacer listas y de alterar el orden de cada track (shuffle/aleatorio, que le llaman), lo que puede ofrecer diferentes sensaciones que escucharla con la estructura inicial, una especie de azar musical a lo Cortázar. ¡Soy fan de las listas!
¿Se han levantado de la cama y pensaron que la vida era bella y que no hay responsabilidades de frente, casi como en la niñez o en vacaciones? Uno puede respirar la levedad de la vida, un estado mar en calma de la existencia. Un zen liberador que todos deberíamos experimentar, al menos cantar. En esta lista hay de todo: Beach Boys, Bob Marley, La Banderville, Bada de Turistas, Los Fabulosos Cadillacs, Los Beatles, Stevie Wonder, Belle and Sebastian,Blur, Kinky y muchos más.
Escuchenla un domingo en la mañana. En la hora de su descanso. Después de que hayan tenido sexo. Acompañado de un amigo o una amante. Escúchenla feliz y lo serán más. Canten las que se sepan y digieran como caramelos las que no. Está en Youtube por lo que les recomiendo que escuchen. no vean. Ojalá les guste tanto como yo la amo. Hagan click en este enlace:
Gracias por estar. Nos vemos en el futuro.
Sigue: EL DESTINO COMO VENGA.
martes, enero 31, 2012
lunes, enero 30, 2012
ENERO MUSICAL, DÍA 30: Metric - Black Sheep
*Disclaimer: Durante el mes de enero, Gerson estará jugando en su blog el famoso meme de Facebook: 30 días, 30 canciones. Los siguientes post serán una mezcla de melodías con anécdotas personales. Participa en los comentarios respondiendo la pregunta de la entrada o comparte tu opinión sobre la rola del día. Por tu atención, mil gracias.
Día 30. Tu canción favorita en este momento pero el año pasado. El último día y me encuentro con esta pregunta mal redactada: la interpretaré como "tu favorita exactamente hace un año" para cumplir el reto. Como saben, yo estaba loco por Scott Pilgrim vs The World. Había leído los cómics y me atraparon porque el personaje era entrañable, vivía el enamoramiento como lo hacen todos los adolescentes (de un día a otro) pero el mundo era diferente, lleno de referencias y reglas más orientadas a los videojuegos o a los cómics de superhéroes, con música indie de fondo. Al terminar de leer el sexto y final volumen de la serie, quería más. Ya se había aunciado la película y conté los días para verla. Se estreno 3 meses después que en todo el mundo pero cuando llegó, hizo que la espera valiera la pena.
Una de las canciones que escuché antes del estreno fue la de Metric. ¡Qué genial canción! La frase inicial del coro es lo que cualquier enamorado que usa las redes sociales hace "I send you my love on a wire". Las guitarras son olas de poder auditivo, la voz femenina es altamente seductora y demandante a la vez, un lamento poderoso del rock, tiene los acordes de una canción popular pero se ha conservado tan de culto como el cómic o la banda en sí.
Hace un año, Black Sheep ambientaba una historia similar a la del personaje de las historietas, mi fantasía personal con variaciones significativas. Lo que aprendí en todo este tiempo es que esto no es un cómic, y definitivamente yo no soy Scott Pilgrim:
Gracias a los que me siguieron en el reto. Me ayudó a escribir más y para alimentar la costumbre de hacerlo. Enero se llenó de muchas cosas para contarles (claro, espero que haya alguien del otro lado, jejejeje) y febrero se vuelve el escenario ideal para hacerlo. Si Dios quiere podré darles una gran sorpresa. 2012 es un año de cambios y me gustaría que me acompañaran para vivirlos.
Nos vemos en el futuro.
Día 30. Tu canción favorita en este momento pero el año pasado. El último día y me encuentro con esta pregunta mal redactada: la interpretaré como "tu favorita exactamente hace un año" para cumplir el reto. Como saben, yo estaba loco por Scott Pilgrim vs The World. Había leído los cómics y me atraparon porque el personaje era entrañable, vivía el enamoramiento como lo hacen todos los adolescentes (de un día a otro) pero el mundo era diferente, lleno de referencias y reglas más orientadas a los videojuegos o a los cómics de superhéroes, con música indie de fondo. Al terminar de leer el sexto y final volumen de la serie, quería más. Ya se había aunciado la película y conté los días para verla. Se estreno 3 meses después que en todo el mundo pero cuando llegó, hizo que la espera valiera la pena.
Una de las canciones que escuché antes del estreno fue la de Metric. ¡Qué genial canción! La frase inicial del coro es lo que cualquier enamorado que usa las redes sociales hace "I send you my love on a wire". Las guitarras son olas de poder auditivo, la voz femenina es altamente seductora y demandante a la vez, un lamento poderoso del rock, tiene los acordes de una canción popular pero se ha conservado tan de culto como el cómic o la banda en sí.
Hace un año, Black Sheep ambientaba una historia similar a la del personaje de las historietas, mi fantasía personal con variaciones significativas. Lo que aprendí en todo este tiempo es que esto no es un cómic, y definitivamente yo no soy Scott Pilgrim:
Gracias a los que me siguieron en el reto. Me ayudó a escribir más y para alimentar la costumbre de hacerlo. Enero se llenó de muchas cosas para contarles (claro, espero que haya alguien del otro lado, jejejeje) y febrero se vuelve el escenario ideal para hacerlo. Si Dios quiere podré darles una gran sorpresa. 2012 es un año de cambios y me gustaría que me acompañaran para vivirlos.
Nos vemos en el futuro.
domingo, enero 29, 2012
ENERO MUSICAL, DÍA 29: Hombres G - Venezia
*Disclaimer: Durante el mes de enero, Gerson estará jugando en su blog el famoso meme de Facebook: 30 días, 30 canciones. Los siguientes post serán una mezcla de melodías con anécdotas personales. Participa en los comentarios respondiendo la pregunta de la entrada o comparte tu opinión sobre la rola del día. Por tu atención, mil gracias.
Día 29. Una canción de la infancia. Fue la primera banda de la que me hice fan. Antes todo era Timbiriche y mi crush con Lucerito (ya pueden empezar a burlarse) hasta que llegaron los primeros guitarrazos de esta canción. Era una canción compuesta intencionalmente enitaliano, pero en ese entonces solo intuía lo que decían, inclusive mal entendía el coro, por lo que cantaba "Vamos juntos a Celaya".
Retomé a Hombres G hasta en la preparatoria, un cariño como al libro que encuentras después de años de creerlo perdido y sólo estaba escondido en un rincón. Era un sonido desenfadado que volví a adoptar, quizá porque se habían vuelto a reunir. David Summers como solista fue un fracaso y parecía que un reencuentro tendría que ser inevitable, con ello un disco de éxito. Esta jugada comecial, aunque era más un juego de la nostalgia para los jóvenes fresas de los 80's, para mí fue el regreso musical a la infancia y a los sentimientos primigenios de irresponsabilidad, ahora con la consciencia de los mensajes en las canciones. Son temas para adolescentes, con preocupaciones y motivaciones de los hombres en ciernes y con la ligereza como para no tomarlos en serio del todo.
El tema dejó de gustarme tanto. Pero a últimas fechas la retomo como esa canción divertida que es, co la que puedes cantar con tus amigos en una peda e imaginar que eres esa pandilla de locos que planean una visita al apís de la bota y comienzan a imitar (burlarse de) los esterotipos de una de las culturas base de la la visión occidental. Parece más una burla a El Padrino hecha por muchachos malcriados que quieren pasársela guay.
Aún así, mi niñez se levanta cada vez que canto Venezia, cuando aparece inesperada en mi iPod:
¿Qué canción de la infancia tú escogerías?
Nos vemos en el futuro.
sábado, enero 28, 2012
ENERO MUSICAL, DÍA 28: Al Green - Let's Stay Together
*Disclaimer: Durante el mes de enero, Gerson estará jugando en su blog el famoso meme de Facebook: 30 días, 30 canciones. Los siguientes post serán una mezcla de melodías con anécdotas personales. Participa en los comentarios respondiendo la pregunta de la entrada o comparte tu opinión sobre la rola del día. Por tu atención, mil gracias.
Día 28. Una canción que te pone cachondo. No hay mucho qué decir respecto a la canción; sólo que me encanta la interpetación del reverendo Al Green, que es una de esas canciones de amor de aquella época donde personas como Marvin Gaye, Otis Redding y James Brown habían dejado un listón muy alto para superar. Pero esta canción retoma lo bueno de Motwn y su Rythm & Blues y lo canaliza en la sensualidad del Soul. Una bella pieza que hace acelerar mi flujo sanguineo con la combinación del bajo y los metales que acompañan la canción.
Green disfruta la canción, hasta uno puede imaginárselo bailando frente al micrófono en el estudio de grabación. A mí me enchina la piel y los hombros son los primeros que reaccionan al ritmo, después los brazos, siguen los pies y las piernas y, si no hay nadie, muevo el tronco como Dios me da a entender. Cuando no puedo moverme es cuando mi imaginación lo hace y vuela hacia los terrenos eróticos. ¿Qué puedo decir? Soy un ser muy sexual... al menos en la cabeza.
Escúchenla y bailen conmigo:
Sí, ya me hace falta...
Nos vemos en el futuro.
Día 28. Una canción que te pone cachondo. No hay mucho qué decir respecto a la canción; sólo que me encanta la interpetación del reverendo Al Green, que es una de esas canciones de amor de aquella época donde personas como Marvin Gaye, Otis Redding y James Brown habían dejado un listón muy alto para superar. Pero esta canción retoma lo bueno de Motwn y su Rythm & Blues y lo canaliza en la sensualidad del Soul. Una bella pieza que hace acelerar mi flujo sanguineo con la combinación del bajo y los metales que acompañan la canción.
Green disfruta la canción, hasta uno puede imaginárselo bailando frente al micrófono en el estudio de grabación. A mí me enchina la piel y los hombros son los primeros que reaccionan al ritmo, después los brazos, siguen los pies y las piernas y, si no hay nadie, muevo el tronco como Dios me da a entender. Cuando no puedo moverme es cuando mi imaginación lo hace y vuela hacia los terrenos eróticos. ¿Qué puedo decir? Soy un ser muy sexual... al menos en la cabeza.
Escúchenla y bailen conmigo:
Sí, ya me hace falta...
¿Cuál es la canción que te pone cachondo?
Nos vemos en el futuro.
viernes, enero 27, 2012
ENERO MUSICAL, DÍA 27: Miguel Ríos - Santa Lucía
*Disclaimer: Durante el mes de enero, Gerson estará jugando en su blog el famoso meme de Facebook: 30 días, 30 canciones. Los siguientes post serán una mezcla de melodías con anécdotas personales. Participa en los comentarios respondiendo la pregunta de la entrada o comparte tu opinión sobre la rola del día. Por tu atención, mil gracias.
Día 27. Una canción que has cantado o te gustaría poder cantar con público. Este post es como la segunda parte del anterior. Como lo había dicho, mis primeros acercamientos hacia el rock en español fueron gracias a Miguel Ríos, más cuando en aquella época donde comenzó a sonar mucho en la radio, popularizaron una de las canciones más sobresalientes del cantante de Granada: Santa Lucía. Habían tomado la versión corta del Rock & Ríos y sonaba en la radio a mediados de los 80’s. Fue un éxito que resonó a pesar de haber recibido la gloria ibérica años atrás.
¡Tan fácil que es aprenderte la canción! De niño no tenía certeza plena de lo que quería decir, sólo podía percibir una frase poderosa “A menudo me recuerdas a alguien…”. Quizá esta sea la balada rock por antonomasia. La interpretación de Ríos es sincera y refleja con gran potencia el mensaje de la canción. En su primera parte, la letra nos cuenta la historia de un tipo que anhela a una mujer que posiblemente no está enterada de (y que a lo mejor ni le interesan) los sentimientos que un tipo les profesa: “El teléfono es muy frío, tus llamadas son muy pocas…”.
El coro aboga por la construcción del amor desde los cimientos “Dame una cita, vamos al parque. Entra en mi vida sin anunciarte…”. Entonces ante la solicitud de la confianza clama a la santidad divina italiana con figura de mujer que ve sin ojos, entregando los suyos. La llamada por los católicos “patrona de la vista”, además de dar nombre a la canción es la antesala a la segunda parte, donde el tipo viaja de la sorpresa a la preocupación y después a la necesidad, al ver que la amada le corresponde. Es entonces cuando de forma musical el coro que antes era una petición desesperada se convierte en un triunfo del amor, como si una luz destellante de sentimientos permeara el universo entero.
Siempre me identifico mucho con la primera parte de la canción. He vivido esta circunstancia muchas veces en la vida y aún sigo pidiendo una cita en el parque. ¿Por qué lo complicado es lo que más atrae? No lo sé, tantos años no me han servido de experiencia para estar frente a una mujer y lograr convencerla. En fin, no me queda otra que seguirlo intentando con aquella que yo crea que puede encarnar al amor.
Pero aún no respondo la pregunta inicial: ¡Claro que la he cantado! xD
A menudo me recuerdas a mí…
Nos vemos en el futuro.
Día 27. Una canción que has cantado o te gustaría poder cantar con público. Este post es como la segunda parte del anterior. Como lo había dicho, mis primeros acercamientos hacia el rock en español fueron gracias a Miguel Ríos, más cuando en aquella época donde comenzó a sonar mucho en la radio, popularizaron una de las canciones más sobresalientes del cantante de Granada: Santa Lucía. Habían tomado la versión corta del Rock & Ríos y sonaba en la radio a mediados de los 80’s. Fue un éxito que resonó a pesar de haber recibido la gloria ibérica años atrás.
¡Tan fácil que es aprenderte la canción! De niño no tenía certeza plena de lo que quería decir, sólo podía percibir una frase poderosa “A menudo me recuerdas a alguien…”. Quizá esta sea la balada rock por antonomasia. La interpretación de Ríos es sincera y refleja con gran potencia el mensaje de la canción. En su primera parte, la letra nos cuenta la historia de un tipo que anhela a una mujer que posiblemente no está enterada de (y que a lo mejor ni le interesan) los sentimientos que un tipo les profesa: “El teléfono es muy frío, tus llamadas son muy pocas…”.
El coro aboga por la construcción del amor desde los cimientos “Dame una cita, vamos al parque. Entra en mi vida sin anunciarte…”. Entonces ante la solicitud de la confianza clama a la santidad divina italiana con figura de mujer que ve sin ojos, entregando los suyos. La llamada por los católicos “patrona de la vista”, además de dar nombre a la canción es la antesala a la segunda parte, donde el tipo viaja de la sorpresa a la preocupación y después a la necesidad, al ver que la amada le corresponde. Es entonces cuando de forma musical el coro que antes era una petición desesperada se convierte en un triunfo del amor, como si una luz destellante de sentimientos permeara el universo entero.
Siempre me identifico mucho con la primera parte de la canción. He vivido esta circunstancia muchas veces en la vida y aún sigo pidiendo una cita en el parque. ¿Por qué lo complicado es lo que más atrae? No lo sé, tantos años no me han servido de experiencia para estar frente a una mujer y lograr convencerla. En fin, no me queda otra que seguirlo intentando con aquella que yo crea que puede encarnar al amor.
Pero aún no respondo la pregunta inicial: ¡Claro que la he cantado! xD
A menudo me recuerdas a mí…
¿Qué canción te gustaría cantar en público?
Nos vemos en el futuro.
jueves, enero 26, 2012
ENERO MUSICAL, DÍA 26: Miguel Ríos - Himno a la Alegría
*Disclaimer: Durante el mes de enero, Gerson estará jugando en su blog el famoso meme de Facebook: 30 días, 30 canciones. Los siguientes post serán una mezcla de melodías con anécdotas personales. Participa en los comentarios respondiendo la pregunta de la entrada o comparte tu opinión sobre la rola del día. Por tu atención, mil gracias.
Disclaimer 2: #Alburfree.
Día 26. Una canción que puedes tocar con algún instrumento (o te gustaría). Miguel Ríos fue mi primer referente del rock en español en mi vida, justamente con esta canción; esa que te obligan a aprenderte en secundaria y que yo ya sabía tocar desde los 8 años. Mi mamá era prefecta de educación media superior y a veces nos llevaba a su trabajo porque vivíamos lejos. En una de esas ocasiones, mi hermana y yo conocimos a la maestra de música. Ella le intentó enseñar flauta a Cynthia primero pero el que aprendí más rápido fui yo y sin esfuerzo: sabía tocar un instrumento musical 4 años antes de salir de la primaria.
Amaba la melodía porque era aquella que había escuchado después de La puerta de Alcalá. Recuerdo que había percibido el mensaje de la letra como lo más poético que había escuchado en mis primeros años: “ven, canta, sueña cantando, vive soñando el nuevo sol en que los hombres volverán a ser hermanos”. Además la voz que acompañaba a la música era de tal potencia que me impresionó, Miguel Ríos no cantaba como los artistas pop que se escuchaban como letanía en Siempre en Domingo, era diferente. Los matices que imprimía a la interpretación fue lo que me capturó en pocos minutos.
Fue mi primer acercamiento al rock en español, ya después vendría Soda Stereo, Caifanes, Hombres G y Charly García. Pero Ríos, siendo una especie de Elvis Presley hispano (rojillo izquierdista y sin la ajetreada vida del rey) establecía los parámetros de la tropicalización, antecedentes de Los Teen Tops; y con ello establecía un punto y aparte para crear la leyenda que fue en los años 80’s: Rock & Ríos, El rock de una noche de verano y más discos, giras y éxitos que lo hicieron una institución musical en nuestro idioma. Lástima que se haya despedido de una forma tan patética (Hey, pélenme, ya me voy a retirar, ¿eh? Y hasta hago una canción para que me lloren por si gustan).
En aquellas clases de música aprendí que esta pieza era parte de la Novena Sinfonía de Beethoven (desde Chuck Berry, invariablemente ligado al rock), tiempo después supe que la letra original era un poema de Von Schiller. Tiene la capacidad Pavloviana de hacerme recordar el filme Naranja mecánica de Stanley Kubrick (la escena del lavado de cerebro). Waldo de Ríos y Rafael Trabucelli reinterpretaron la letra y música como la cantamos ahora en español. ¡Cómo me gusta cantarla! Aún sé tocarla en la flauta, me llena de nostalgia pero a la vez es un subidón al ánimo, básica en mi soundtrack personal.
Nos vemos en el futuro.
Disclaimer 2: #Alburfree.
Día 26. Una canción que puedes tocar con algún instrumento (o te gustaría). Miguel Ríos fue mi primer referente del rock en español en mi vida, justamente con esta canción; esa que te obligan a aprenderte en secundaria y que yo ya sabía tocar desde los 8 años. Mi mamá era prefecta de educación media superior y a veces nos llevaba a su trabajo porque vivíamos lejos. En una de esas ocasiones, mi hermana y yo conocimos a la maestra de música. Ella le intentó enseñar flauta a Cynthia primero pero el que aprendí más rápido fui yo y sin esfuerzo: sabía tocar un instrumento musical 4 años antes de salir de la primaria.
Amaba la melodía porque era aquella que había escuchado después de La puerta de Alcalá. Recuerdo que había percibido el mensaje de la letra como lo más poético que había escuchado en mis primeros años: “ven, canta, sueña cantando, vive soñando el nuevo sol en que los hombres volverán a ser hermanos”. Además la voz que acompañaba a la música era de tal potencia que me impresionó, Miguel Ríos no cantaba como los artistas pop que se escuchaban como letanía en Siempre en Domingo, era diferente. Los matices que imprimía a la interpretación fue lo que me capturó en pocos minutos.
Fue mi primer acercamiento al rock en español, ya después vendría Soda Stereo, Caifanes, Hombres G y Charly García. Pero Ríos, siendo una especie de Elvis Presley hispano (rojillo izquierdista y sin la ajetreada vida del rey) establecía los parámetros de la tropicalización, antecedentes de Los Teen Tops; y con ello establecía un punto y aparte para crear la leyenda que fue en los años 80’s: Rock & Ríos, El rock de una noche de verano y más discos, giras y éxitos que lo hicieron una institución musical en nuestro idioma. Lástima que se haya despedido de una forma tan patética (Hey, pélenme, ya me voy a retirar, ¿eh? Y hasta hago una canción para que me lloren por si gustan).
En aquellas clases de música aprendí que esta pieza era parte de la Novena Sinfonía de Beethoven (desde Chuck Berry, invariablemente ligado al rock), tiempo después supe que la letra original era un poema de Von Schiller. Tiene la capacidad Pavloviana de hacerme recordar el filme Naranja mecánica de Stanley Kubrick (la escena del lavado de cerebro). Waldo de Ríos y Rafael Trabucelli reinterpretaron la letra y música como la cantamos ahora en español. ¡Cómo me gusta cantarla! Aún sé tocarla en la flauta, me llena de nostalgia pero a la vez es un subidón al ánimo, básica en mi soundtrack personal.
¿Sabes tocar alguna canción con un instrumento musical (o te gustaría)?
Nos vemos en el futuro.
miércoles, enero 25, 2012
ENERO MUSICAL, DÍA 25: Y los políticos son...
*Disclaimer: Durante el mes de enero, Gerson estará jugando en su blog el famoso meme de Facebook: 30 días, 30 canciones. Los siguientes post serán una mezcla de melodías con anécdotas personales. Participa en los comentarios respondiendo la pregunta de la entrada o comparte tu opinión sobre la rola del día. Por tu atención, mil gracias.
Día 25. Una canción que que hace reír. La escuché de niño, no sé exactamente en qué estación. La recuerdo porque mi padre la grabó del radio (no sé si era de la míticas WFM o de Rock 101). Mucho tiempo me la aprendí pero no sabía quién era el intérprete hasta que tuve el dato. El grupo se llama Puturrú de Fua, que mezclan un humor fuerte y adulto con la música. Esta es una canción escatológicamente divertida y reflexiva, que podría ser un himno para los gruñones y quejosos pero logra hacer reír por situaciones que no deberían tenernos tan contentos.
La canción se llama "caca", la ciudad es una caca, el aire una caca y los políticos son... una maravilla! xD
Nos vemos en el futuro.
Día 25. Una canción que que hace reír. La escuché de niño, no sé exactamente en qué estación. La recuerdo porque mi padre la grabó del radio (no sé si era de la míticas WFM o de Rock 101). Mucho tiempo me la aprendí pero no sabía quién era el intérprete hasta que tuve el dato. El grupo se llama Puturrú de Fua, que mezclan un humor fuerte y adulto con la música. Esta es una canción escatológicamente divertida y reflexiva, que podría ser un himno para los gruñones y quejosos pero logra hacer reír por situaciones que no deberían tenernos tan contentos.
La canción se llama "caca", la ciudad es una caca, el aire una caca y los políticos son... una maravilla! xD
¿A ti qué canción te hace reír?
Nos vemos en el futuro.
martes, enero 24, 2012
ENERO MUSICAL, DÍA 24: Blood, Sweat & Tears - And When I Die
*Disclaimer: Durante el mes de enero, Gerson estará jugando en su blog el famoso meme de Facebook: 30 días, 30 canciones. Los siguientes post serán una mezcla de melodías con anécdotas personales. Participa en los comentarios respondiendo la pregunta de la entrada o comparte tu opinión sobre la rola del día. Por tu atención, mil gracias.
Día 24. Una canción que quieres para tu funeral. Yo no le tengo miedo a mi muerte, sino a la de los demás. De hecho sería bastante satisfactorio dejar este mundo tan lleno de corrupción, frío, desamor, enfermedades, decepción y todas esas cosas por las que queremos encerrarnos en un cuarto a esperar a que llegue el nuevo día. Dormir después de pasar un tiempo aquí. A veces pienso que el perder el temor a morir es como el primer paso para, de alguna forma, ser libre.
Yo sé que un cliché que muchos dicen que quieren es que nadie llore en el día del funeral, un concepto que a mí me gustaría abrazar con esta canción. Además, me gustaría que recitaran, antes de que me entierren, el Evangelio de San Lucas capítulo 20, versículos 37 y 38 (me encanta la idea que se plantea ahí). Si tengo la fortuna de que alguien quiera asistir a mi partida de este plano existencial, me encantaría que recordara lo que aporté en su vida (si es que lo logré) y que festeje mi vida con una comilona loca y con música, mucha música.
De chico no me gustaba esa canción, la escuchaba muy country, no había rock ahí. Sin embargo un día me fijé en la letra. Es de esas rolas que nacieron en el verano del amor, donde los hippies creían mucho en las filosofías orientales, el esoterismo y la reencarnación. La letra se va por esos rumbos, fiel a su tiempo; lo que amo es la desfachatez con la que afrenta el ocaso inevitable de la existencia, la ausencia de miedo ante lo que hay en la siguiente puerta, ni siquiera al destino que la iglesia católica cree que es el destinado para los que no hicieron bien en la vida. Afortunadamente sólo nosotros podremos responder esa respuesta cuando nos toque.
Como gran parte de las canciones que he mostrado aquí (y de las que me gustan) siempre me traen imágenes a la mente, como si en ellas pudiera imaginar escenas de historias (tal como le sucede a Tarantino). Yo me imagino la imagen astral de cuerpo como si fuera mi alma, bailando sobre mi tumba y cantando “And when I die…”
Just let me go naturally…
Nos vemos en el futuro.
Día 24. Una canción que quieres para tu funeral. Yo no le tengo miedo a mi muerte, sino a la de los demás. De hecho sería bastante satisfactorio dejar este mundo tan lleno de corrupción, frío, desamor, enfermedades, decepción y todas esas cosas por las que queremos encerrarnos en un cuarto a esperar a que llegue el nuevo día. Dormir después de pasar un tiempo aquí. A veces pienso que el perder el temor a morir es como el primer paso para, de alguna forma, ser libre.
Yo sé que un cliché que muchos dicen que quieren es que nadie llore en el día del funeral, un concepto que a mí me gustaría abrazar con esta canción. Además, me gustaría que recitaran, antes de que me entierren, el Evangelio de San Lucas capítulo 20, versículos 37 y 38 (me encanta la idea que se plantea ahí). Si tengo la fortuna de que alguien quiera asistir a mi partida de este plano existencial, me encantaría que recordara lo que aporté en su vida (si es que lo logré) y que festeje mi vida con una comilona loca y con música, mucha música.
De chico no me gustaba esa canción, la escuchaba muy country, no había rock ahí. Sin embargo un día me fijé en la letra. Es de esas rolas que nacieron en el verano del amor, donde los hippies creían mucho en las filosofías orientales, el esoterismo y la reencarnación. La letra se va por esos rumbos, fiel a su tiempo; lo que amo es la desfachatez con la que afrenta el ocaso inevitable de la existencia, la ausencia de miedo ante lo que hay en la siguiente puerta, ni siquiera al destino que la iglesia católica cree que es el destinado para los que no hicieron bien en la vida. Afortunadamente sólo nosotros podremos responder esa respuesta cuando nos toque.
Como gran parte de las canciones que he mostrado aquí (y de las que me gustan) siempre me traen imágenes a la mente, como si en ellas pudiera imaginar escenas de historias (tal como le sucede a Tarantino). Yo me imagino la imagen astral de cuerpo como si fuera mi alma, bailando sobre mi tumba y cantando “And when I die…”
Just let me go naturally…
¿Qué canción quisieras para tu funeral?
Nos vemos en el futuro.
lunes, enero 23, 2012
ENERO MUSICAL, DÍA 23: Sting - When We Dance
*Disclaimer: Durante el mes de enero, Gerson estará jugando en su blog el famoso meme de Facebook: 30 días, 30 canciones. Los siguientes post serán una mezcla de melodías con anécdotas personales. Participa en los comentarios respondiendo la pregunta de la entrada o comparte tu opinión sobre la rola del día. Por tu atención, mil gracias.
Día 23. Una canción que quieres para tu boda. Como ustedes saben (y por si no) una de mis ilusiones de la vida es casarme y formar una familia. Amo las bodas por muchas razones, porque ellas siempre significaron la consumación del amor en muchas historias, porque tanto en las ceremonias por el civil como en las de la iglesia que asistí cuando era niño se sentía una tensión agradable. Porque después tuve la oportunidad de revalorarlas al ver otro tipo de ceremonias como las árabes o las hindúes. Porque me boté de la risa con Cuatro bodas y un funeral, porque en ese tipo de fiestas dejé de ser niño, porque muchas de las situaciones más conmovedoras que han visto mis ojos han sido ahí.
Son muchas canciones que me gustaría que pusieran en mi boda. Supongo que tiene que ser una que demuestre la inmortalidad y el poder del amor. A finales de los 90, escuché por primera vez la canción y de las cosas que entendí fue: “I would love you more than life if you'll come and be my wife”. Después al ponerle un poco más de atención a la letra me di cuenta que hablaba de un hombre enamorado que al parecer estaba en desventaja porque había alguien más (circunstancia que no me es desconocida) y en una oportunidad comienza su labor de convencimiento explicando los planes hipotéticos de un futuro juntos: amor inagotable, entrega, una casa, hijos y todo lo que usualmente componen una familia.
Lo importante es que resalta un momento en específico: “When we dance, angels will run and hide their wings”, como si cuando esos dos están juntos la gloria divina los cubriera en un manto de luz, un espectáculo digno de verse inclusive por los servidores más fieles del creador. Y al final sabemos el origen de este desplante, de esta declaratoria que destruye cualquier pared: “I had a dream last night, I dreamt you were by my side walking with me, baby. My heart was filled with pride. I had a dream last night…”. Yo he tenido sueños así con las mujeres a las que he amado.
Entonces, que esta maravillosa canción sonara en mi boda no sería más que un sueño realizado en muchos sentidos: un síntoma inequívoco de cómo lo intangible se vuelve material, como la vida misma, la comunión perfecta entre lo que se ve y no se ve; esa ceremonia eso que se instauró en lo que se conoce como los días de la inocencia: antes de que tuviéramos la responsabilidad del conocimiento, la tentación del pecado y el libre albedrío como amparo para corregir.
Aún al escuchar esta melodía puedo imaginar una boda donde los novios bailan…
Nos vemos en el futuro.
Día 23. Una canción que quieres para tu boda. Como ustedes saben (y por si no) una de mis ilusiones de la vida es casarme y formar una familia. Amo las bodas por muchas razones, porque ellas siempre significaron la consumación del amor en muchas historias, porque tanto en las ceremonias por el civil como en las de la iglesia que asistí cuando era niño se sentía una tensión agradable. Porque después tuve la oportunidad de revalorarlas al ver otro tipo de ceremonias como las árabes o las hindúes. Porque me boté de la risa con Cuatro bodas y un funeral, porque en ese tipo de fiestas dejé de ser niño, porque muchas de las situaciones más conmovedoras que han visto mis ojos han sido ahí.
Son muchas canciones que me gustaría que pusieran en mi boda. Supongo que tiene que ser una que demuestre la inmortalidad y el poder del amor. A finales de los 90, escuché por primera vez la canción y de las cosas que entendí fue: “I would love you more than life if you'll come and be my wife”. Después al ponerle un poco más de atención a la letra me di cuenta que hablaba de un hombre enamorado que al parecer estaba en desventaja porque había alguien más (circunstancia que no me es desconocida) y en una oportunidad comienza su labor de convencimiento explicando los planes hipotéticos de un futuro juntos: amor inagotable, entrega, una casa, hijos y todo lo que usualmente componen una familia.
Lo importante es que resalta un momento en específico: “When we dance, angels will run and hide their wings”, como si cuando esos dos están juntos la gloria divina los cubriera en un manto de luz, un espectáculo digno de verse inclusive por los servidores más fieles del creador. Y al final sabemos el origen de este desplante, de esta declaratoria que destruye cualquier pared: “I had a dream last night, I dreamt you were by my side walking with me, baby. My heart was filled with pride. I had a dream last night…”. Yo he tenido sueños así con las mujeres a las que he amado.
Entonces, que esta maravillosa canción sonara en mi boda no sería más que un sueño realizado en muchos sentidos: un síntoma inequívoco de cómo lo intangible se vuelve material, como la vida misma, la comunión perfecta entre lo que se ve y no se ve; esa ceremonia eso que se instauró en lo que se conoce como los días de la inocencia: antes de que tuviéramos la responsabilidad del conocimiento, la tentación del pecado y el libre albedrío como amparo para corregir.
Aún al escuchar esta melodía puedo imaginar una boda donde los novios bailan…
¿Qué canción elegirías para tu boda?
Nos vemos en el futuro.
domingo, enero 22, 2012
ENERO MUSICAL, DÍA 22: Guadalupe Pineda - Yolanda
*Disclaimer: Durante el mes de enero, Gerson estará jugando en su blog el famoso meme de Facebook: 30 días, 30 canciones. Los siguientes post serán una mezcla de melodías con anécdotas personales. Participa en los comentarios respondiendo la pregunta de la entrada o comparte tu opinión sobre la rola del día. Por tu atención, mil gracias.
Día 22. Una canción que te recuerda al amor de tu vida. ¿Qué es el amor sino el dar algo sin esperar nada a cambio, que nace y no es fabricado, espontáneo, que surge para preservarse, que esperas que nunca termine? Sí, creo que es el momento de que les cuente sobre el amor de mi vida: mi mamá.
Desde que la conozco (o bien, desde que nací) ella era una mujer dulce que cantaba mientras hacía el quehacer, creía que el amor todo lo podía y que no había meta imposible de lograr mientras tuvieras determinación. Con un gusto no siempre expresado hacia la poesía y la literatura, ella fue la que me acercó hacia la sensibilidad de la vida. Era genial escuchar la música que le gustaba: gran parte de las baladas de los 80's las escuché por su buen gusto.
Pero la vida a todos nos cambia y ella los tiempos modificaron su forma de pensar y de sentir. Después se acercó a sus raíces cristianas y actualmente ya es de lo único que habla... aún en ella queda algo de esa sensibilidad, dice que le gusta cómo escribo. Casi nunca lo creo de gente que me estima porque pienso que su juicio está sesgado por el cariño; sin embargo, siempre aprecio lo que ella dice de lo que lee de mí, aunque a mi madre no siempre le agrade.
Con ella puedo conversar horas y nunca terminará siendo una plática aburrida. Muchas veces ha sido mi confidente para cosas que no le puedo deccir a nadie más. A veces es un poco distraída pero es una de las mujeres más listas que he conocido, es decidida y audaz, tanto que a veces parece que no le tiene miedo a nada. Tiene el carácter de las Navarro (sus hermanas): es indomable, siempre quiere tener la razón y si no le obedeces busca una forma para su revancha. Amo su herencia y su legado. También me ha prestado su hombro cuando no hay nadie más con quien llorar.
Y en estos tiempos en que las mujeres te pelan no por quien eres, sino por lo que pretendes, por el trabajo que tienes, por el auto que tienes, que si eres seguro o no, por tu madurez, por el tiempo que les dedicas, si sabes bailar y otras triviales; mi madre me ha dado lo que ninguna otra y sin pedir nada a cambio. Se ganó el título del amor de mi vida por mucho.
Cuando era chico se ponía a escuchar mucho a Guadalupe Pineda. En el cassette que ella tenía habían muchos covers que en la voz dulce de la cantante eran baladas poderosas: Tu voz (Original de la Sonora Matancera) Mi unicornio azul (Silvio Rodriguez), entre muchas otras. Mi mamá las cantaba todas mientras yo la escuchaba lavar los trastes. Me es inevitable no recordarla aún escuchando la canción con Pablo Milanés. Puedes quitar el nombre de la canción y se la puedes dedicar a indicada (incluso el Te amo, una forma soberbia de bajar este balón cuando lo cante una mujer). Son versos que llenan de miel cualquier pedacito de alma al que estén expuestos. Así, cuando haya alguien que pueda contender por el título debe tener la capacidad de que, al verla, diga: "Cuando te vi sabía que era cierto...":
Nos vemos en el futuro.
Día 22. Una canción que te recuerda al amor de tu vida. ¿Qué es el amor sino el dar algo sin esperar nada a cambio, que nace y no es fabricado, espontáneo, que surge para preservarse, que esperas que nunca termine? Sí, creo que es el momento de que les cuente sobre el amor de mi vida: mi mamá.
Desde que la conozco (o bien, desde que nací) ella era una mujer dulce que cantaba mientras hacía el quehacer, creía que el amor todo lo podía y que no había meta imposible de lograr mientras tuvieras determinación. Con un gusto no siempre expresado hacia la poesía y la literatura, ella fue la que me acercó hacia la sensibilidad de la vida. Era genial escuchar la música que le gustaba: gran parte de las baladas de los 80's las escuché por su buen gusto.
Pero la vida a todos nos cambia y ella los tiempos modificaron su forma de pensar y de sentir. Después se acercó a sus raíces cristianas y actualmente ya es de lo único que habla... aún en ella queda algo de esa sensibilidad, dice que le gusta cómo escribo. Casi nunca lo creo de gente que me estima porque pienso que su juicio está sesgado por el cariño; sin embargo, siempre aprecio lo que ella dice de lo que lee de mí, aunque a mi madre no siempre le agrade.
Con ella puedo conversar horas y nunca terminará siendo una plática aburrida. Muchas veces ha sido mi confidente para cosas que no le puedo deccir a nadie más. A veces es un poco distraída pero es una de las mujeres más listas que he conocido, es decidida y audaz, tanto que a veces parece que no le tiene miedo a nada. Tiene el carácter de las Navarro (sus hermanas): es indomable, siempre quiere tener la razón y si no le obedeces busca una forma para su revancha. Amo su herencia y su legado. También me ha prestado su hombro cuando no hay nadie más con quien llorar.
Y en estos tiempos en que las mujeres te pelan no por quien eres, sino por lo que pretendes, por el trabajo que tienes, por el auto que tienes, que si eres seguro o no, por tu madurez, por el tiempo que les dedicas, si sabes bailar y otras triviales; mi madre me ha dado lo que ninguna otra y sin pedir nada a cambio. Se ganó el título del amor de mi vida por mucho.
Cuando era chico se ponía a escuchar mucho a Guadalupe Pineda. En el cassette que ella tenía habían muchos covers que en la voz dulce de la cantante eran baladas poderosas: Tu voz (Original de la Sonora Matancera) Mi unicornio azul (Silvio Rodriguez), entre muchas otras. Mi mamá las cantaba todas mientras yo la escuchaba lavar los trastes. Me es inevitable no recordarla aún escuchando la canción con Pablo Milanés. Puedes quitar el nombre de la canción y se la puedes dedicar a indicada (incluso el Te amo, una forma soberbia de bajar este balón cuando lo cante una mujer). Son versos que llenan de miel cualquier pedacito de alma al que estén expuestos. Así, cuando haya alguien que pueda contender por el título debe tener la capacidad de que, al verla, diga: "Cuando te vi sabía que era cierto...":
¿A ti qué canción te recuerda al amor de tu vida?
Nos vemos en el futuro.
sábado, enero 21, 2012
ENERO MUSICAL, DÍA 21: The Beatles - Strawberry Fields Forever
*Disclaimer: Durante el mes de enero, Gerson estará jugando en su blog el famoso meme de Facebook: 30 días, 30 canciones. Los siguientes post serán una mezcla de melodías con anécdotas personales. Participa en los comentarios respondiendo la pregunta de la entrada o comparte tu opinión sobre la rola del día. Por tu atención, mil gracias.
Día 21. Una canción que te gusta escuchar cuando estás feliz. Una vez soñé esta canción. Alguna vez escuché que era una rola en la que John Lennon hablaba sobre su niñez. Tiene ese sentimiento de inocencia pero con unos toques de psicodelia alimentada por el LSD. Los momentos más felices de mi vida fueron en la infancia, donde no había responsabilidades, no tenía que andar forjándome un futuro: todo podía esperar hasta que llegara el futuro y justificarlo con "cuando sea grande...".
Cantarla es liberador. En serio. Tiene el efecto de un mantra, de esos que no sabes en realidad qué significan pero puedes recitarlos hasta el cansancio. Podría inspirarme a cantarla al pasear por un campo verde, lleno de árboles y con el sol radiante de la mañana. La vida es fácil con los ojos cerrados es una frase que puedes usar cuando lo que vez en tu entorno no te gusta y en ese entonces puedo escuchar esa final con piano, cuerdas y percusiones, vertiginosa melodía fin y principio de olas de felicidad eternas.
En pocas palabras: soy feliz al escuchar Strawberry Fields Forever:
Nos vemos en el futuro.
Día 21. Una canción que te gusta escuchar cuando estás feliz. Una vez soñé esta canción. Alguna vez escuché que era una rola en la que John Lennon hablaba sobre su niñez. Tiene ese sentimiento de inocencia pero con unos toques de psicodelia alimentada por el LSD. Los momentos más felices de mi vida fueron en la infancia, donde no había responsabilidades, no tenía que andar forjándome un futuro: todo podía esperar hasta que llegara el futuro y justificarlo con "cuando sea grande...".
Cantarla es liberador. En serio. Tiene el efecto de un mantra, de esos que no sabes en realidad qué significan pero puedes recitarlos hasta el cansancio. Podría inspirarme a cantarla al pasear por un campo verde, lleno de árboles y con el sol radiante de la mañana. La vida es fácil con los ojos cerrados es una frase que puedes usar cuando lo que vez en tu entorno no te gusta y en ese entonces puedo escuchar esa final con piano, cuerdas y percusiones, vertiginosa melodía fin y principio de olas de felicidad eternas.
En pocas palabras: soy feliz al escuchar Strawberry Fields Forever:
¿A ti qué canción te gusta escuchar cuando estás feliz?
Nos vemos en el futuro.
viernes, enero 20, 2012
ENERO MUSICAL, DÍA 20: Los Odio - Helter Skelter
*Disclaimer: Durante el mes de enero, Gerson estará jugando en su blog el famoso meme de Facebook: 30 días, 30 canciones. Los siguientes post serán una mezcla de melodías con anécdotas personales. Participa en los comentarios respondiendo la pregunta de la entrada o comparte tu opinión sobre la rola del día. Por tu atención, mil gracias.
Día 20. Una canción que te gusta escuchar cuando estás enojado. Hace meses atrás me enojaba muy seguido y ponía esta canción como su original. La cantaba encabronado y ayudaba a tranquilizarme un poco. Es bueno tener canciones para desahogarte cuando hay situaciones que no te gustan. Aparte es un muy buen cover, tropicalizado, con un lenguaje bien mexicano, lleno de desmadre. Musicalmente es una joya. Originalmente tocada en el Vive Latino 2008. Los Odio merecen un post aparte: ¡qué gran banda!
(¡Sálvenme: me estoy durmiendo!)
Nos vemos en el futuro.
Día 20. Una canción que te gusta escuchar cuando estás enojado. Hace meses atrás me enojaba muy seguido y ponía esta canción como su original. La cantaba encabronado y ayudaba a tranquilizarme un poco. Es bueno tener canciones para desahogarte cuando hay situaciones que no te gustan. Aparte es un muy buen cover, tropicalizado, con un lenguaje bien mexicano, lleno de desmadre. Musicalmente es una joya. Originalmente tocada en el Vive Latino 2008. Los Odio merecen un post aparte: ¡qué gran banda!
(¡Sálvenme: me estoy durmiendo!)
¿Qué canción escuchas cuando estás enojado?
Nos vemos en el futuro.
jueves, enero 19, 2012
ENERO MUSICAL, DÍA 19: The Beatles - Here, There and Everywhere
*Disclaimer: Durante el mes de enero, Gerson estará jugando en su blog el famoso meme de Facebook: 30 días, 30 canciones. Los siguientes post serán una mezcla de melodías con anécdotas personales. Participa en los comentarios respondiendo la pregunta de la entrada o comparte tu opinión sobre la rola del día. Por tu atención, mil gracias.
19. Una canción de tu disco favorito. Según una exhaustiva revisión de mi cuenta en last.fm, mi disco favorito es Revolver de The Beatles. Fue difícil escoger una canción, de hecho ya había escogido I Want To Tell You (canción de la que hice un post años atrás). Hoy soy una persona diferente (menos coyón) y ya no me cuesta decirle a alguien que me gusta. Así que me decanté por otra de mis canciones consentidas del álbum antesala del Sargento Pimienta.
Mi madre decía que estar enamorado de verdad es querer estar todo el tiempo con la otra persona. Lo pienso y comienzo a enlistar todo lo que significa ceder tanto de ti para ese objetivo: escuchar todo lo que dice (lo bueno y lo malo), necesitar sus abrazos y sus besos, el calor de su cuerpo, comer juntos, copular seguido, pasear por la calle tomados de la mano, pensar como el otro y adoptar ciertas opciones, haciendo de la convivencia una necesidad de ser omnisciente. Quizá es ese sentimiento es el que quiere reflejar esta canción.
La primera frase es contundente: “To lead a better life, I need my love to be here”. Una balada clásica, círculo armónico que en la guitarra, lleva miel en las venas pero con consistencia de agua. La primera estrofa reconoce al amor como fuerza transformadora e innegable de los días, va de lo general a lo particular, como todo buen discurso. Después la letra se vuelve confusa para rematar con un claro y directo "I want her everywhere". Así el protagonista, envuelto en el perfume del enamoramiento comienza a hacer la promesa de estar siempre a la vista del ojo, jugando a ser un dios que está más allá del tiempo y el espacio.
Recuerdo cómo la veía en todos lados esa noche en que supe que estaba enamorado, así ha habido días en los que el ambiente me recuerda algo de ella, una mujer con la misma fisonomía, o con su cabello, o un auto o una canción. En ese instante tuve el ferviente deseo de verla, de saber cómo está, de compartir con ella sus chistes malos, sus reflexiones inteligentes, su sonrisa de guasón, sus tiernos hombros que se le escapan a la blusa, su voz de diferentes texturas, de compartir gustos musicales... si hubiera una oportunidad de que se quedara conmigo, sin duda la tomaría. Quiero estar con ella aquí, allá y en todas partes.
Nos vemos en el futuro.
19. Una canción de tu disco favorito. Según una exhaustiva revisión de mi cuenta en last.fm, mi disco favorito es Revolver de The Beatles. Fue difícil escoger una canción, de hecho ya había escogido I Want To Tell You (canción de la que hice un post años atrás). Hoy soy una persona diferente (menos coyón) y ya no me cuesta decirle a alguien que me gusta. Así que me decanté por otra de mis canciones consentidas del álbum antesala del Sargento Pimienta.
Mi madre decía que estar enamorado de verdad es querer estar todo el tiempo con la otra persona. Lo pienso y comienzo a enlistar todo lo que significa ceder tanto de ti para ese objetivo: escuchar todo lo que dice (lo bueno y lo malo), necesitar sus abrazos y sus besos, el calor de su cuerpo, comer juntos, copular seguido, pasear por la calle tomados de la mano, pensar como el otro y adoptar ciertas opciones, haciendo de la convivencia una necesidad de ser omnisciente. Quizá es ese sentimiento es el que quiere reflejar esta canción.
La primera frase es contundente: “To lead a better life, I need my love to be here”. Una balada clásica, círculo armónico que en la guitarra, lleva miel en las venas pero con consistencia de agua. La primera estrofa reconoce al amor como fuerza transformadora e innegable de los días, va de lo general a lo particular, como todo buen discurso. Después la letra se vuelve confusa para rematar con un claro y directo "I want her everywhere". Así el protagonista, envuelto en el perfume del enamoramiento comienza a hacer la promesa de estar siempre a la vista del ojo, jugando a ser un dios que está más allá del tiempo y el espacio.
Recuerdo cómo la veía en todos lados esa noche en que supe que estaba enamorado, así ha habido días en los que el ambiente me recuerda algo de ella, una mujer con la misma fisonomía, o con su cabello, o un auto o una canción. En ese instante tuve el ferviente deseo de verla, de saber cómo está, de compartir con ella sus chistes malos, sus reflexiones inteligentes, su sonrisa de guasón, sus tiernos hombros que se le escapan a la blusa, su voz de diferentes texturas, de compartir gustos musicales... si hubiera una oportunidad de que se quedara conmigo, sin duda la tomaría. Quiero estar con ella aquí, allá y en todas partes.
¿Qué canción de tu disco favorito escogerías?
Nos vemos en el futuro.
miércoles, enero 18, 2012
EL PODER DE COMPARTIR: #StopSOPA
Arma poderosa es la información: Nos permite tomar mejores decisiones y aceptar o rechazar cualquier circunstancia. También es la mejor forma de protestar contra aquellos que viven de hacer injusticias. En mi caso, bajar mi blog un día no significaría mucho (más cuando tengo 20 visitas al día en promedio), pero sí puedo intentar la reflexión de aquellos que me leen.
Durante mucho tiempo yo quería vivir en los 60’s, pensaba: “en estos tiempos no pasa relevante, la vida es gris y estandarizada: la humanidad nos recordará porque pasamos de largo”. Desde que ciertas radiodifusoras que anunciaban sus páginas web y gracias al laboratorio de cómputo en mi computadora, me sumergí en un ecosistema diferente: tanto tú como yo hemos disfrutado estos años de diferentes e interesantes contenidos. Mucha gente ha ganado una voz que sería imposible en otras circunstancias, otras han podido superar intereses particulares y han crecido. Incluso la tecnología, que ha acelerado su producción e inventos durante este tiempo, se ha subido a este transbordador en el que nos ha permitido juntos ver más de cerca el futuro.
No solo hemos encontrado un medio para expresar quiénes somos y qué hacemos: logramos compartir esas experiencias a más personas en un terreno nuevo como han sido las redes sociales, con ello reivindicamos una actividad intrínseca del ser humano: compartir. Compartir no es robar, nunca lo fue. En casos como la cultura, ha logrado que muchas obras intelectuales sean conocidas, reconocidas y difundidas por un sistema que no permite un flujo directo de información de forma justa. Con el pretexto de la inversión, ellos han dictado qué obras pueden salir a la luz y qué no, dando muchas veces un pago injusto al creador de la propiedad intelectual; mientras que el ejecutivo paga una piscina nueva en su mansión de Beverly Hills o en los Hamptons.
El Internet ha hecho obsoleto ese sistema: hay un medio que no los incluye, uno mismo puede publicar cualquier tipo de contenido y dejar que se distribuya, una circunstancia que hacía la humanidad inclusive desde antes de que ellos existieran. Napster, que nació con el fin de hacer fácil el compartir fue demolida, nunca tuvo la intención de hacer dinero con los productos de otros, nunca lo hizo cuando fue juzgado. Así, los dueños del sistema terminaron por lapidarlo, pero el fin de ese primer programa de los llamados P2P fue el principio de la victoria traducida en cambio.
Por eso me parecen hipócritas aquellas empresas como las discográficas que ya han adoptado un modelo de negocio en la red (porque SÍ se puede) vendiendo temas en iTunes, abriendo canales en VEVO y hasta regalando, en conjunto con empresas tracks musicales que son susceptibles a ser compartidos. Muchos de ellas están apoyando varias iniciativas restrictivas en todo el mundo (aquí en México está la mal informada y fascista Ley Döhring), quizá la más importante es la que se está dando en Estados Unidos con SOPA (Stop Online Piracy Act). Sigue el enlace si quieres conocer de qué se trata:
Estos videos ejemplifican mejor cómo afectaría a Internet tal y como lo disfrutamos:
Piensen en todas las experiencias que has disfrutado por la web, a cuánta gente has conocido y con las que has compartido cosas que tú has hecho. Cuántas afinidades has logrado con gente como tú gracias a contenidos que has visto, has disfrutado y por los cuales no tuviste ninguna ganancia. Piensa en todos los puestos piratas y al policía que está a lado viendo qué disco se llevará a casa y compara con la empresa grande que no castiga a los que verdaderamente ganan dinero robando (cuyo contenido muchas veces ellos mismos les distribuyen). Valora la libertad con la que escribes tus palabras, escuchas música, ves un video o elaboras cualquier manifestación cultural con el único fin de que alguien más pueda vivir lo mismo que tú, algo que ha hecho nuestra vida más feliz. Negar el poder de compartir al ser humano es como negarle gran parte de su libertad. Lee, infórmate y levántate del sillón y no sólo critiques desde un dispositivo: actúa.
Yo cambié mi percepción: me encanta vivir estos tiempos, que no se comparan en nada con los 60’s: hemos logrado transformaciones de todo tipo, muchas que no deben parar los intereses de un grupo que no únicamente está satisfecho con tu dinero. El Internet ha cambiado la vida de muchos y es momento de alzar la voz para preservarla no solo a ella, sino al futuro mismo.
#StopSOPA
Durante mucho tiempo yo quería vivir en los 60’s, pensaba: “en estos tiempos no pasa relevante, la vida es gris y estandarizada: la humanidad nos recordará porque pasamos de largo”. Desde que ciertas radiodifusoras que anunciaban sus páginas web y gracias al laboratorio de cómputo en mi computadora, me sumergí en un ecosistema diferente: tanto tú como yo hemos disfrutado estos años de diferentes e interesantes contenidos. Mucha gente ha ganado una voz que sería imposible en otras circunstancias, otras han podido superar intereses particulares y han crecido. Incluso la tecnología, que ha acelerado su producción e inventos durante este tiempo, se ha subido a este transbordador en el que nos ha permitido juntos ver más de cerca el futuro.
No solo hemos encontrado un medio para expresar quiénes somos y qué hacemos: logramos compartir esas experiencias a más personas en un terreno nuevo como han sido las redes sociales, con ello reivindicamos una actividad intrínseca del ser humano: compartir. Compartir no es robar, nunca lo fue. En casos como la cultura, ha logrado que muchas obras intelectuales sean conocidas, reconocidas y difundidas por un sistema que no permite un flujo directo de información de forma justa. Con el pretexto de la inversión, ellos han dictado qué obras pueden salir a la luz y qué no, dando muchas veces un pago injusto al creador de la propiedad intelectual; mientras que el ejecutivo paga una piscina nueva en su mansión de Beverly Hills o en los Hamptons.
El Internet ha hecho obsoleto ese sistema: hay un medio que no los incluye, uno mismo puede publicar cualquier tipo de contenido y dejar que se distribuya, una circunstancia que hacía la humanidad inclusive desde antes de que ellos existieran. Napster, que nació con el fin de hacer fácil el compartir fue demolida, nunca tuvo la intención de hacer dinero con los productos de otros, nunca lo hizo cuando fue juzgado. Así, los dueños del sistema terminaron por lapidarlo, pero el fin de ese primer programa de los llamados P2P fue el principio de la victoria traducida en cambio.
Por eso me parecen hipócritas aquellas empresas como las discográficas que ya han adoptado un modelo de negocio en la red (porque SÍ se puede) vendiendo temas en iTunes, abriendo canales en VEVO y hasta regalando, en conjunto con empresas tracks musicales que son susceptibles a ser compartidos. Muchos de ellas están apoyando varias iniciativas restrictivas en todo el mundo (aquí en México está la mal informada y fascista Ley Döhring), quizá la más importante es la que se está dando en Estados Unidos con SOPA (Stop Online Piracy Act). Sigue el enlace si quieres conocer de qué se trata:
Estos videos ejemplifican mejor cómo afectaría a Internet tal y como lo disfrutamos:
Piensen en todas las experiencias que has disfrutado por la web, a cuánta gente has conocido y con las que has compartido cosas que tú has hecho. Cuántas afinidades has logrado con gente como tú gracias a contenidos que has visto, has disfrutado y por los cuales no tuviste ninguna ganancia. Piensa en todos los puestos piratas y al policía que está a lado viendo qué disco se llevará a casa y compara con la empresa grande que no castiga a los que verdaderamente ganan dinero robando (cuyo contenido muchas veces ellos mismos les distribuyen). Valora la libertad con la que escribes tus palabras, escuchas música, ves un video o elaboras cualquier manifestación cultural con el único fin de que alguien más pueda vivir lo mismo que tú, algo que ha hecho nuestra vida más feliz. Negar el poder de compartir al ser humano es como negarle gran parte de su libertad. Lee, infórmate y levántate del sillón y no sólo critiques desde un dispositivo: actúa.
Yo cambié mi percepción: me encanta vivir estos tiempos, que no se comparan en nada con los 60’s: hemos logrado transformaciones de todo tipo, muchas que no deben parar los intereses de un grupo que no únicamente está satisfecho con tu dinero. El Internet ha cambiado la vida de muchos y es momento de alzar la voz para preservarla no solo a ella, sino al futuro mismo.
#StopSOPA
ENERO MUSICAL, DÍA 18: Stan Getz and Joao Gilberto - Corcovado
*Disclaimer: Durante el mes de enero, Gerson estará jugando en su blog el famoso meme de Facebook: 30 días, 30 canciones. Los siguientes post serán una mezcla de melodías con anécdotas personales. Participa en los comentarios respondiendo la pregunta de la entrada o comparte tu opinión sobre la rola del día. Por tu atención, mil gracias.
Día 18. Una canción que te gustaría escuchar más frecuentemente. Desde que la Bossa Nova se instauró en mi vida, me ha brindado momentos de felicidad y ensoñación. Fue una avalancha de calor hacia mi corazón, como la brisa tropical que te recibe saliendo de un aeropuerto: cálida bienvenida que aumenta el flujo sanguíneo. He escuchado muchos intérpretes, muchas canciones, muchos covers (varios idiomas) y el sentimiento no se va. Aún ahora que hace algunos años volvieron ciertas canciones con arreglos de will.I.am y Sergio Mendes, se percibían vibrantes, con una pasión inacabable, romanticismo narcótico que cautiva a quien lo escucha, que me cautivó a mí… y todavía lo sigue haciendo.
Me gustaría escucharlo más. En la radio se escucha contadas veces. No siempre salen las canciones en el shuffle (entre 20 GB de material en el iPod, las posibilidades se reducen). Me gustaría que más gente se enamorara tal como yo, pero no todos sienten lo mismo. Al menos, en mi espacio les puedo contar a quien me lea del Getz/Gilberto: el disco que popularizó The Girl From Ipanema, que lanzó al estrellato mundial a Antonio Carlos Jobim, Joao y Astrud Gilberto, que popularizó la Bossa Nova más allá de Brasil, toda una pieza histórica musical en unos cuántos tracks. Hay verdaderas bellezas de canciones, pero aún recuerdo cuando se topó a mí:
La voz de Astrud se acentúa ante tímidas pisadas del piano, una introducción al amor mismo: la quieto de la noche, las estrellas, las guitarras, los sueños y una pletórica estampa que lo mira todo como un Cristo Redentor. Stan Getz nos invita con su saxofón a este mundo que ha dejado atrás su estado de manglar sin perder su lado exótico. Joao Gilberto después canta, con esa tonalidad que alcanza el alma, la reivindicación del amor al encontrar al ser indicado para encarnar a ese sentimiento. Nos enseña cómo se puede partir de la saudade hacia una ternura que se compara con las noches de quietud en Rio de Janeiro, ciudad tropical que se ilumina en la oscuridad: el lugar perfecto para los enamorados.
Corcovado es el nombre del monte que alberga al monumento enorme que caracteriza a la región. La primera vez que escuché la canción me invadieron las ganas de conocer ese lugar que apasionaba a todo mundo a mitad del siglo XX, me imaginé un escenario como el que pintaba “Saludos Amigos!” y al que nos introdujo el loro José Carioca. Algún día he de ir a Rio y pisaré esta tierra del encanto, de donde pertenecen una parte de mis sueños…
Es una de mis rolas favoritas… como si faltara decirlo. =)
Nos vemos en el futuro.
Día 18. Una canción que te gustaría escuchar más frecuentemente. Desde que la Bossa Nova se instauró en mi vida, me ha brindado momentos de felicidad y ensoñación. Fue una avalancha de calor hacia mi corazón, como la brisa tropical que te recibe saliendo de un aeropuerto: cálida bienvenida que aumenta el flujo sanguíneo. He escuchado muchos intérpretes, muchas canciones, muchos covers (varios idiomas) y el sentimiento no se va. Aún ahora que hace algunos años volvieron ciertas canciones con arreglos de will.I.am y Sergio Mendes, se percibían vibrantes, con una pasión inacabable, romanticismo narcótico que cautiva a quien lo escucha, que me cautivó a mí… y todavía lo sigue haciendo.
Me gustaría escucharlo más. En la radio se escucha contadas veces. No siempre salen las canciones en el shuffle (entre 20 GB de material en el iPod, las posibilidades se reducen). Me gustaría que más gente se enamorara tal como yo, pero no todos sienten lo mismo. Al menos, en mi espacio les puedo contar a quien me lea del Getz/Gilberto: el disco que popularizó The Girl From Ipanema, que lanzó al estrellato mundial a Antonio Carlos Jobim, Joao y Astrud Gilberto, que popularizó la Bossa Nova más allá de Brasil, toda una pieza histórica musical en unos cuántos tracks. Hay verdaderas bellezas de canciones, pero aún recuerdo cuando se topó a mí:
La voz de Astrud se acentúa ante tímidas pisadas del piano, una introducción al amor mismo: la quieto de la noche, las estrellas, las guitarras, los sueños y una pletórica estampa que lo mira todo como un Cristo Redentor. Stan Getz nos invita con su saxofón a este mundo que ha dejado atrás su estado de manglar sin perder su lado exótico. Joao Gilberto después canta, con esa tonalidad que alcanza el alma, la reivindicación del amor al encontrar al ser indicado para encarnar a ese sentimiento. Nos enseña cómo se puede partir de la saudade hacia una ternura que se compara con las noches de quietud en Rio de Janeiro, ciudad tropical que se ilumina en la oscuridad: el lugar perfecto para los enamorados.
Corcovado es el nombre del monte que alberga al monumento enorme que caracteriza a la región. La primera vez que escuché la canción me invadieron las ganas de conocer ese lugar que apasionaba a todo mundo a mitad del siglo XX, me imaginé un escenario como el que pintaba “Saludos Amigos!” y al que nos introdujo el loro José Carioca. Algún día he de ir a Rio y pisaré esta tierra del encanto, de donde pertenecen una parte de mis sueños…
Es una de mis rolas favoritas… como si faltara decirlo. =)
¿Qué canción te gustaría escuchar con más frecuencia?
Nos vemos en el futuro.
martes, enero 17, 2012
ENERO MUSICAL, DÍA 17: Shakira - Rabiosa
*Disclaimer: Durante el mes de enero, Gerson estará jugando en su blog el famoso meme de Facebook: 30 días, 30 canciones. Los siguientes post serán una mezcla de melodías con anécdotas personales. Participa en los comentarios respondiendo la pregunta de la entrada o comparte tu opinión sobre la rola del día. Por tu atención, mil gracias.
Día 17. Una canción que escuchas en todos lados. Me niego a poner a los Vásquez Sounds (ni a Adele), a Martin Solveig (aunque me encante la rola), a 3BallMTY (América Sierra, ¡mamacita!) a los LMFAO (cagadísimos, soy fan) a *elija cualquier artista* feat. Pitbull y otros de moda que suenan en todos lados. En cambio, diré lo que realmente me gusta de una de las canciones omnipresentes de la temporada:
“¡Oye Mami: vuélvete loca! Aráñame la espalda y muérdeme la boca”: Un coro sugerente que te atrapa desde el primer golpe, las trompetas y percusiones como de Bachata, más un toque de house, conforman una rola deliciosa. Como en Loca, la intervención de El Cata vuelve a ser oportuna. De hecho, parece una segunda parte de la canción antes mencionada, otra escena del mismo relato. El “¡Ra-ta-ta!” se vuelve un mantra candente que no debería faltar en ninguna fiesta. Un diálogo que seduce, una letra divertida y pegajosa, ideal para el que baila y para el que no, ritmo que le sube la temperatura a la sangre y te regala una sonrisa.
Nos vemos en el futuro.
Día 17. Una canción que escuchas en todos lados. Me niego a poner a los Vásquez Sounds (ni a Adele), a Martin Solveig (aunque me encante la rola), a 3BallMTY (América Sierra, ¡mamacita!) a los LMFAO (cagadísimos, soy fan) a *elija cualquier artista* feat. Pitbull y otros de moda que suenan en todos lados. En cambio, diré lo que realmente me gusta de una de las canciones omnipresentes de la temporada:
“¡Oye Mami: vuélvete loca! Aráñame la espalda y muérdeme la boca”: Un coro sugerente que te atrapa desde el primer golpe, las trompetas y percusiones como de Bachata, más un toque de house, conforman una rola deliciosa. Como en Loca, la intervención de El Cata vuelve a ser oportuna. De hecho, parece una segunda parte de la canción antes mencionada, otra escena del mismo relato. El “¡Ra-ta-ta!” se vuelve un mantra candente que no debería faltar en ninguna fiesta. Un diálogo que seduce, una letra divertida y pegajosa, ideal para el que baila y para el que no, ritmo que le sube la temperatura a la sangre y te regala una sonrisa.
¿Qué canción que escuchas en todos lados te gusta más?
Nos vemos en el futuro.
lunes, enero 16, 2012
ENERO MUSICAL, DÍA 16: Coldplay - Clocks
*Disclaimer: Durante el mes de enero, Gerson estará jugando en su blog el famoso meme de Facebook: 30 días, 30 canciones. Los siguientes post serán una mezcla de melodías con anécdotas personales. Participa en los comentarios respondiendo la pregunta de la entrada o comparte tu opinión sobre la rola del día. Por tu atención, mil gracias.
Día 16. Una canción que te solía encantar y ahora te caga. Antes amaba a Coldplay, me encantaba que sus canciones tenían la melancolía exacta para sobrellevar los malos ratos. Inclusive las canciones más alegres tenían la capacidad de hacer lo que una triste: llegar hasta lo más profundo del alma. No me imaginaba que serían tan conocidos y que esta canción sería el fin del principio de mi desagrado.
Después del A Rush of Blood to the Head, el grupo comenzó paulatinamente a cambiar, Fix You aún tenía ese sello característico del Parachutes. Mientras más ganaban audiencia más perdían consistencia. Yo no soy de esos tipos que si su banda indie gana popularidad, la dejand e seguir, pero ya no encontraba motivos musicales para sustentar mi gusto. Después llegó Viva la vida y su absurda imitación de The Beatles, intenté subirme en su nuevo carro de alegría y no pude, aún no puedo. Chris Martin se casó y perdió el talento.
Bueno, con esa mujer hasta yo quisiera perder el talento…
La canción desde el principio me atrapó con sus primeras notas al piano y su batería a contratiempo, realmente funcionaba como un reloj, con todas las piezas correctas, “es genial”, pensé en cuanto cruzó por mis oídos. Era una canción que deseaba escuchar todo el tiempo y con ella aprendí que es mejor no hacerlo. De pronto, sonaba en todos lados y se repetía hasta el hartazgo por lo que evité escucharla para no enojarme. Todo por servir se acaba, como establecieron los antiguos.
Le sucedió a I Just Call to Say I Love You de Stevie Wonder, a Smells Like a Teen Spirit de Nirvana, a Disco Samba de Two Man Sound (la rola brasileña de las bodas), a Wonderwall de Oasis, a Wannabe de Spice Girls, a I Was Made for Loving You de Kiss, a Billie Jean de Michael Jackson, a You Get What You Give de New Radicals… Odio a Coldplay (al de ahora) y después de mucho tiempo, hoy vuelvo a escuchar Clocks:
Nos vemos en el futuro.
Día 16. Una canción que te solía encantar y ahora te caga. Antes amaba a Coldplay, me encantaba que sus canciones tenían la melancolía exacta para sobrellevar los malos ratos. Inclusive las canciones más alegres tenían la capacidad de hacer lo que una triste: llegar hasta lo más profundo del alma. No me imaginaba que serían tan conocidos y que esta canción sería el fin del principio de mi desagrado.
Después del A Rush of Blood to the Head, el grupo comenzó paulatinamente a cambiar, Fix You aún tenía ese sello característico del Parachutes. Mientras más ganaban audiencia más perdían consistencia. Yo no soy de esos tipos que si su banda indie gana popularidad, la dejand e seguir, pero ya no encontraba motivos musicales para sustentar mi gusto. Después llegó Viva la vida y su absurda imitación de The Beatles, intenté subirme en su nuevo carro de alegría y no pude, aún no puedo. Chris Martin se casó y perdió el talento.
Bueno, con esa mujer hasta yo quisiera perder el talento…
La canción desde el principio me atrapó con sus primeras notas al piano y su batería a contratiempo, realmente funcionaba como un reloj, con todas las piezas correctas, “es genial”, pensé en cuanto cruzó por mis oídos. Era una canción que deseaba escuchar todo el tiempo y con ella aprendí que es mejor no hacerlo. De pronto, sonaba en todos lados y se repetía hasta el hartazgo por lo que evité escucharla para no enojarme. Todo por servir se acaba, como establecieron los antiguos.
Le sucedió a I Just Call to Say I Love You de Stevie Wonder, a Smells Like a Teen Spirit de Nirvana, a Disco Samba de Two Man Sound (la rola brasileña de las bodas), a Wonderwall de Oasis, a Wannabe de Spice Girls, a I Was Made for Loving You de Kiss, a Billie Jean de Michael Jackson, a You Get What You Give de New Radicals… Odio a Coldplay (al de ahora) y después de mucho tiempo, hoy vuelvo a escuchar Clocks:
¿Y a ti qué canción te gustaba y ahora te caga?
Nos vemos en el futuro.
domingo, enero 15, 2012
ENERO MUSICAL, DÍA 15: Victor Manuel - Soy un corazón tendido al sol
*Disclaimer: Durante el mes de enero, Gerson estará jugando en su blog el famoso meme de Facebook: 30 días, 30 canciones. Los siguientes post serán una mezcla de melodías con anécdotas personales. Participa en los comentarios respondiendo la pregunta de la entrada o comparte tu opinión sobre la rola del día. Por tu atención, mil gracias.
Día 15. Una canción que de alguna manera te describe. La primera vez que conocí a Víctor Manuel (cantautor español, no confundir con el salsero) era niño y fue gracias a la célebre canción “la puerta de Alcalá”, junto con Ana Belén. Mi tío Jaime (periodista, quizá hayan escuchado sobre él) puso la cinta en la pequeña grabadora que estaba en su cuarto. Era rock pop en estado puro, sobrepasaba lo que escuchaba a diario (Timbiriche, Pandora, Flans, Camilio Sesto), hablaba de una tierra lejana, de historia y en ese momento sólo pensaba en el coro contagioso. Quedé con ganas de más, pero aún no era el momento de conocer a estos grandes intérpretes en su totalidad.
Como ya saben (y en este blog ha sido algo que no había contado hasta ahora) tuve una temporada de renacimiento romántico musical en la que, además de visitar a José José y a Roberto Carlos, volví a Miguel Ríos y él (por el concierto El gusto es nuestro, que junto con Victor y Ana se unía el ENORME Joan Manuel Serrat) me llevó a esa música española que llegó a cautivarme por letras poderosas e interpretaciones con el corazón.
Y así, al revisar el disco del concierto Mucho más que dos me encontré esta canción (también interpretada magistralmente junto a Pablo Milanés en En blanco y negro) llegó esta canción con la que me sentí identificado como nunca antes, como si estuviese frente a un espejo sonoro, representa mucha de las ideas de tengo, de la pasión que me gusta demostrar, la forma en la que me gusta vivir la amistad y cómo percibo al amor. Hay frases contundentes: “no trascurre el tiempo junto a ti, no existe reloj, no tiene sentido entre tú y yo”, “nuestra sociedad es un buen proyecto para el mar”, “me haces escribir dejando el rastro de mi alma y cada verso es un girón de piel”, “sé quiénes son amigos de verdad, sé bien dónde están: nunca piden nada y siempre dan”.
Un canto que, por desenfadado parece falto de técnica, pero se compensa con el sentimiento que Víctor Manuel imprime. Es una declaratoria ante la vida: así es él… y también así soy yo.
Soy un corazón tendido al sol
Nos vemos en el futuro.
Día 15. Una canción que de alguna manera te describe. La primera vez que conocí a Víctor Manuel (cantautor español, no confundir con el salsero) era niño y fue gracias a la célebre canción “la puerta de Alcalá”, junto con Ana Belén. Mi tío Jaime (periodista, quizá hayan escuchado sobre él) puso la cinta en la pequeña grabadora que estaba en su cuarto. Era rock pop en estado puro, sobrepasaba lo que escuchaba a diario (Timbiriche, Pandora, Flans, Camilio Sesto), hablaba de una tierra lejana, de historia y en ese momento sólo pensaba en el coro contagioso. Quedé con ganas de más, pero aún no era el momento de conocer a estos grandes intérpretes en su totalidad.
Como ya saben (y en este blog ha sido algo que no había contado hasta ahora) tuve una temporada de renacimiento romántico musical en la que, además de visitar a José José y a Roberto Carlos, volví a Miguel Ríos y él (por el concierto El gusto es nuestro, que junto con Victor y Ana se unía el ENORME Joan Manuel Serrat) me llevó a esa música española que llegó a cautivarme por letras poderosas e interpretaciones con el corazón.
Y así, al revisar el disco del concierto Mucho más que dos me encontré esta canción (también interpretada magistralmente junto a Pablo Milanés en En blanco y negro) llegó esta canción con la que me sentí identificado como nunca antes, como si estuviese frente a un espejo sonoro, representa mucha de las ideas de tengo, de la pasión que me gusta demostrar, la forma en la que me gusta vivir la amistad y cómo percibo al amor. Hay frases contundentes: “no trascurre el tiempo junto a ti, no existe reloj, no tiene sentido entre tú y yo”, “nuestra sociedad es un buen proyecto para el mar”, “me haces escribir dejando el rastro de mi alma y cada verso es un girón de piel”, “sé quiénes son amigos de verdad, sé bien dónde están: nunca piden nada y siempre dan”.
Un canto que, por desenfadado parece falto de técnica, pero se compensa con el sentimiento que Víctor Manuel imprime. Es una declaratoria ante la vida: así es él… y también así soy yo.
Soy un corazón tendido al sol
¿Qué canción sientes que te describe?
Nos vemos en el futuro.
sábado, enero 14, 2012
ENERO MUSICAL, DÍA 14: Grupo Cañaveral - Vuelvo a sentir
*Disclaimer: Durante el mes de enero, Gerson estará jugando en su blog el famoso meme de Facebook: 30 días, 30 canciones. Los siguientes post serán una mezcla de melodías con anécdotas personales. Participa en los comentarios respondiendo la pregunta de la entrada o comparte tu opinión sobre la rola del día. Por tu atención, mil gracias.
Día 14. Una canción que nadie esperaba que te gustara. Alguna vez una entrañable amiga me definió como la combinación entre un rey ególatra y un hijo del pueblo. De pronto aflora mi gusto popular y rolas que usualmente no me deberían gustar forman parte de mi biblioteca musical. Espero que esta canción haya sorprendido a más de uno, que nadie esperara este tipo de canción en el reto.
Yo soy fan de la salsa y siempre la he preferido sobre la cumbia, a la que considero bastante primitiva. Sin embargo, es innegable es un ritmo intrínseco de la ciudad que vino a desplazar al mambo y su reinado ya lleva medio siglo impregnando fiestas, reuniones y la vida misma de la ciudad.No me gustaba Cañaveral pero debo reconocer que sus melodías están bien armadas, su variante entre tropical y andino adorna los microbuses del Distrito Federal.
Para mi fue toda una sorpresa esta melodía (de Efren David, uno de los fundadores de la agrupación) tocada por los Pavón, ya que esta no es una cumbia, sino una SALSA BIEN HECHA con un poco de aderezo de cumbia. Al más puro estilo colombiano (Grupo Niche), esta pieza es una balada que se desenvuelve más en los rumbos de la alegría. Siempre es bueno darse una oportunidad más en el amor, de volver a experimentar las sensaciones que a uno lo hacen sentir vivo. Quizá también mi gusto radica en el hecho de que deseo fervientemente que eso suceda de nuevo en mi vida. El sentimiento queda muy bien fotografiado y sirve como espejo para los que ya ha experimentado el "recalentado del amor".
Nos vemos en el futuro.
Día 14. Una canción que nadie esperaba que te gustara. Alguna vez una entrañable amiga me definió como la combinación entre un rey ególatra y un hijo del pueblo. De pronto aflora mi gusto popular y rolas que usualmente no me deberían gustar forman parte de mi biblioteca musical. Espero que esta canción haya sorprendido a más de uno, que nadie esperara este tipo de canción en el reto.
Yo soy fan de la salsa y siempre la he preferido sobre la cumbia, a la que considero bastante primitiva. Sin embargo, es innegable es un ritmo intrínseco de la ciudad que vino a desplazar al mambo y su reinado ya lleva medio siglo impregnando fiestas, reuniones y la vida misma de la ciudad.No me gustaba Cañaveral pero debo reconocer que sus melodías están bien armadas, su variante entre tropical y andino adorna los microbuses del Distrito Federal.
Para mi fue toda una sorpresa esta melodía (de Efren David, uno de los fundadores de la agrupación) tocada por los Pavón, ya que esta no es una cumbia, sino una SALSA BIEN HECHA con un poco de aderezo de cumbia. Al más puro estilo colombiano (Grupo Niche), esta pieza es una balada que se desenvuelve más en los rumbos de la alegría. Siempre es bueno darse una oportunidad más en el amor, de volver a experimentar las sensaciones que a uno lo hacen sentir vivo. Quizá también mi gusto radica en el hecho de que deseo fervientemente que eso suceda de nuevo en mi vida. El sentimiento queda muy bien fotografiado y sirve como espejo para los que ya ha experimentado el "recalentado del amor".
¿Qué canción nadie espera que a ti te guste?
Nos vemos en el futuro.
viernes, enero 13, 2012
ENERO MUSICAL, DÍA 13: Tego Calderón - Pa' que retozen
*Disclaimer: Durante el mes de enero, Gerson estará jugando en su blog el famoso meme de Facebook: 30 días, 30 canciones. Los siguientes post serán una mezcla de melodías con anécdotas personales. Participa en los comentarios respondiendo la pregunta de la entrada o comparte tu opinión sobre la rola del día. Por tu atención, mil gracias.
Día 13. Una canción que te guste en secreto. El título mismo lo revela. ¿Qué les puedo decir? Este quizá es de los post más personales que he escrito en mi vida porque pocas veces manifiesto esto en público: no me desagrada el reggaetón.
Todavía recuerdo el gag en el primer podcast de Olallo Rubio en el que uno de los mamones más prominentes del país se ve atraído por el perreo cuando ve cómo mujeres sensuales lo bailan sin ninguna vergüenza. Recuerdo hace 7 años cuando Fabrizio, antiguo y entrañable bloggero, fue a su país de nacimiento y decía que allá ya estaba pegando este ritmo. Después vi que tanto el tipo fresa clase media que le gusta pavonear con el carro del papá lo escuchaba como el oriundo de barrio, devoto de San Judas Tadeo y de la vida brava.
Los que manifiestan su odio a este tipo de música se justifican en las letras y tienen razón, alto contenido sexual, denigrante para el sexo femenino, con ideas superficiales y desechables. Mis argumentos para que no me guste van más con mi idea de que eran herederos de las glorias de El General (otro gusto culpable), música sin mucha idea, más asociada a la simpleza de percusiones tribales y a instintos básicos, en momentos hilarante por el descaro en cada estrofa. Ritmo básico que sí, recordaba a esos sound systems que popularizaron el reggae en Jamaica, pero con un poco más de velocidad. Odié “Gasolina” de Daddy Yankee a los 30 segundos de escucharla, buena muestra para quedarte con una impresión de lo que puede ser todo el género.
Pero un día, cuando menos lo sospeché, me vi disfrutando de un cover de Don Omar hecho por el dúo de comediantes andaluces Los Morancos y rematé con este sencillo pensamiento: ¿Por qué demonios no dejarme llevar por el ritmo? Si algo he aprendido en esta vida es a tratar de ser abierto (con ciertos límites) a diferentes y personas, con tal de no perderme ninguna experiencia que tal vez sea enriquecedora, también a no juzgar a la gente por sus gustos y tratar de entenderlos. Por lo mismo, tímidamente, me he acercado al reggaetón y me he dejado seducir por algunas canciones que hacen fiesta en mi cuerpo. Fue liberador abrazar la música de Calle 13 (fue una bomba atómica para mis oídos: ¡geniales!) e incluirá otros artistas entre mi biblioteca musical.
Una de esas rolas es la del día de hoy. Llegó a mí como el primer acercamiento audiovisual, gracias a canal 11. Ahí veía a un tipo con más facha de drogadicto puertorriqueño que de músico; era más bien un Snoop Dogg región 4, que en su pachequez se ponía a declamar rimas con contenido sexual explícito, es un flow contagioso. Un par de años después escuché el disco completo: El Abayarde (“abayalde”, ya tu sá…). Sus composiciones son poderosas, vertiginosas, provocativas y francas. Pa’ que “retozen” (vamos, hasta mal escrito está) tiene uno de los sampleos más pinches, es muy breve, la letra es totalmente misógina; sin embargo tiene el poder de alegrarme en un día pesado y de insertar la idea de querer bailar: Alegría a tu cuerpo, sin Macarena.
Nos vemos en el futuro.
Día 13. Una canción que te guste en secreto. El título mismo lo revela. ¿Qué les puedo decir? Este quizá es de los post más personales que he escrito en mi vida porque pocas veces manifiesto esto en público: no me desagrada el reggaetón.
Todavía recuerdo el gag en el primer podcast de Olallo Rubio en el que uno de los mamones más prominentes del país se ve atraído por el perreo cuando ve cómo mujeres sensuales lo bailan sin ninguna vergüenza. Recuerdo hace 7 años cuando Fabrizio, antiguo y entrañable bloggero, fue a su país de nacimiento y decía que allá ya estaba pegando este ritmo. Después vi que tanto el tipo fresa clase media que le gusta pavonear con el carro del papá lo escuchaba como el oriundo de barrio, devoto de San Judas Tadeo y de la vida brava.
Los que manifiestan su odio a este tipo de música se justifican en las letras y tienen razón, alto contenido sexual, denigrante para el sexo femenino, con ideas superficiales y desechables. Mis argumentos para que no me guste van más con mi idea de que eran herederos de las glorias de El General (otro gusto culpable), música sin mucha idea, más asociada a la simpleza de percusiones tribales y a instintos básicos, en momentos hilarante por el descaro en cada estrofa. Ritmo básico que sí, recordaba a esos sound systems que popularizaron el reggae en Jamaica, pero con un poco más de velocidad. Odié “Gasolina” de Daddy Yankee a los 30 segundos de escucharla, buena muestra para quedarte con una impresión de lo que puede ser todo el género.
Pero un día, cuando menos lo sospeché, me vi disfrutando de un cover de Don Omar hecho por el dúo de comediantes andaluces Los Morancos y rematé con este sencillo pensamiento: ¿Por qué demonios no dejarme llevar por el ritmo? Si algo he aprendido en esta vida es a tratar de ser abierto (con ciertos límites) a diferentes y personas, con tal de no perderme ninguna experiencia que tal vez sea enriquecedora, también a no juzgar a la gente por sus gustos y tratar de entenderlos. Por lo mismo, tímidamente, me he acercado al reggaetón y me he dejado seducir por algunas canciones que hacen fiesta en mi cuerpo. Fue liberador abrazar la música de Calle 13 (fue una bomba atómica para mis oídos: ¡geniales!) e incluirá otros artistas entre mi biblioteca musical.
Una de esas rolas es la del día de hoy. Llegó a mí como el primer acercamiento audiovisual, gracias a canal 11. Ahí veía a un tipo con más facha de drogadicto puertorriqueño que de músico; era más bien un Snoop Dogg región 4, que en su pachequez se ponía a declamar rimas con contenido sexual explícito, es un flow contagioso. Un par de años después escuché el disco completo: El Abayarde (“abayalde”, ya tu sá…). Sus composiciones son poderosas, vertiginosas, provocativas y francas. Pa’ que “retozen” (vamos, hasta mal escrito está) tiene uno de los sampleos más pinches, es muy breve, la letra es totalmente misógina; sin embargo tiene el poder de alegrarme en un día pesado y de insertar la idea de querer bailar: Alegría a tu cuerpo, sin Macarena.
¿Cuál canción consideras tu gusto culpable?
Nos vemos en el futuro.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)